Jethro Tull: La historia detrás de su gran década de Stand Up
Jethro Tull es una banda de rock progresivo que se formó en 1967 en Inglaterra. La banda es conocida por sus innovaciones musicales, como la incorporación de flauta y otros instrumentos acústicos en su música. En la década de 1970, Jethro Tull lanzó una serie de álbumes increíblemente exitosos, incluyendo su obra maestra "Stand Up". En este artículo, exploraremos la historia detrás de esta gran década de Jethro Tull y cómo lograron crear algunos de los álbumes más influyentes de la historia del rock.
Formación de Jethro Tull y su evolución musical
Jethro Tull es una banda de rock británica fundada en 1967 por el músico Ian Anderson. La formación original de la banda incluía a Anderson en la flauta y la guitarra acústica, Mick Abrahams en la guitarra eléctrica, Glenn Cornick en el bajo y Clive Bunker en la batería.
Aunque su primer álbum, "This Was" (1968), fue influenciado por el blues rock, Jethro Tull comenzó a desarrollar un sonido más propio a partir de su segundo álbum, "Stand Up" (1969). En este álbum, la banda incorporó elementos de música folk y barroca en su música, lo que se convirtió en una de sus señas de identidad.
A lo largo de los años 70, Jethro Tull continuó evolucionando su sonido, incorporando elementos de jazz, hard rock y música electrónica. Álbumes como "Aqualung" (1971), "Thick as a Brick" (1972) y "Minstrel in the Gallery" (1975) son considerados clásicos del rock progresivo.
Tras el lanzamiento de "Stormwatch" (1979), Jethro Tull experimentó varios cambios en su formación, con Anderson como miembro constante. La banda sigue activa en la actualidad, habiendo lanzado su último álbum, "The Zealot Gene", en 2021.
A lo largo de los años, la banda experimentó varios cambios en su formación, pero siempre mantuvo a Ian Anderson como el líder y miembro constante.
Lanzamiento de "Stand Up" y su éxito en la década de 1970
En 1968, la banda de rock progresivo Jethro Tull lanzó su segundo álbum de estudio, "Stand Up". Este disco marcó un antes y un después en la carrera de la banda y en la historia del rock progresivo. El álbum fue un éxito comercial y de crítica, alcanzando el número uno en la lista de álbumes británica y el top 20 en los Estados Unidos.
"Stand Up" destacó por la fusión de diferentes géneros musicales, como el blues, el jazz y la música clásica, y por la utilización de instrumentos poco convencionales como la flauta traversa, que se convirtió en la seña de identidad de la banda. La canción "Living in the Past" se convirtió en un éxito mundial y es considerada como una de las mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos.
La década de 1970 fue la gran década de Jethro Tull, y "Stand Up" fue el comienzo de su éxito. La banda continuó fusionando diferentes géneros musicales en sus álbumes posteriores, y sus actuaciones en vivo se convirtieron en espectáculos memorables gracias a la presencia carismática de su líder, Ian Anderson, y a su habilidad para conectar con el público. Jethro Tull recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de la década, incluyendo un Grammy por su álbum "Thick as a Brick" en 1972.
Su éxito en la década de 1970 es un reflejo del impacto que tuvo en la cultura musical de la época y de su influencia en las generaciones posteriores.
Influencias en la música y estilo de Jethro Tull
Jethro Tull es una de las bandas más influyentes en la historia del rock progresivo. Su estilo musical único, que combina elementos de la música clásica, el folk y el rock, ha sido una gran influencia para muchas bandas posteriores. A continuación, se describen las principales influencias en la música y estilo de Jethro Tull:
1. Música clásica Ian Anderson, el líder y vocalista de Jethro Tull, era un gran fan de la música clásica y la tocaba en la flauta. La banda incorporó elementos de la música clásica en su estilo, como la estructura de las canciones, la complejidad de los arreglos y la utilización de instrumentos clásicos como la flauta, el violín y el piano. 2. Música folk Jethro Tull también fue influenciado por la música folk británica. La banda incorporó elementos de la música tradicional inglesa en sus canciones, como el uso de la guitarra acústica, la mandolina y el acordeón. Además, la voz de Ian Anderson, con su acento inglés distintivo, también contribuyó a la sensación de autenticidad del estilo folk de Jethro Tull. 3. Blues y rock La música de Jethro Tull también estaba influenciada por el blues y el rock, especialmente por artistas como Howlin' Wolf y Elvis Presley. La banda incorporó elementos de estos géneros en su música, como los riffs de guitarra y los solos de guitarra eléctrica, que se pueden escuchar en canciones como "Aqualung" y "Locomotive Breath".La combinación de estos géneros, junto con la habilidad musical de los miembros de la banda, creó un sonido único que ha influido en muchas bandas posteriores.
Cambios en la alineación y su impacto en la música de la banda
En sus más de 50 años de carrera, Jethro Tull ha tenido numerosos cambios en su alineación, especialmente en sus primeros años de formación. Estos cambios no solo afectaron la dinámica interna de la banda, sino que también tuvieron un impacto significativo en su música.
El primer cambio importante: el bajista Glenn Cornick
Uno de los primeros cambios importantes en la alineación de Jethro Tull fue la salida del bajista original Glenn Cornick después del segundo álbum de la banda. Cornick fue reemplazado por Jeffrey Hammond-Hammond, quien tocó el bajo en los próximos siete álbumes de la banda. La salida de Cornick tuvo un impacto significativo en el sonido de la banda, ya que su estilo de tocar el bajo era muy diferente al de Hammond-Hammond.
El impacto de la partida del tecladista John Evan
Otro cambio importante en la alineación de Jethro Tull fue la partida del tecladista John Evan después del álbum "Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!". Evan fue reemplazado por David Palmer, quien tocó en los próximos dos álbumes de la banda. La partida de Evan tuvo un impacto significativo en el sonido de la banda, ya que era uno de los miembros más influyentes en la creación de la música de Jethro Tull.
La llegada del guitarrista Martin Barre
Uno de los cambios más importantes en la alineación de Jethro Tull fue la llegada del guitarrista Martin Barre después del primer álbum de la banda. Barre tocó en todos los álbumes de la banda desde entonces, y su estilo de tocar la guitarra se convirtió en una parte integral del sonido de Jethro Tull. Su llegada también permitió que el líder de la banda, Ian Anderson, se enfocara más en la flauta y el canto, lo que ayudó a definir aún más el sonido de la banda.
Cada miembro aportó su propio estilo y personalidad a la banda, lo que contribuyó a la evolución del sonido de Jethro Tull a lo largo de los años.
La creación de su imagen distintiva y su influencia en la cultura pop
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La controversia alrededor de su estilo musical y su legado en el rock progresivo
La controversia alrededor de su estilo musical y su legado en el rock progresivoJethro Tull es una de las bandas más influyentes en la historia del rock progresivo. Su estilo musical único, que fusionaba elementos del rock, el blues y la música clásica, ha sido objeto de controversia desde su inicio. Muchos críticos han cuestionado la legitimidad de su música como rock progresivo, argumentando que su sonido se aleja demasiado de los estándares del género.
Sin embargo, a pesar de las críticas, Jethro Tull ha dejado un legado duradero en el mundo del rock progresivo. Su álbum "Thick as a Brick" (1972) es considerado una obra maestra del género, y su canción "Aqualung" (1971) es uno de los himnos más reconocidos del rock de los años 70.
Jethro Tull también ha sido reconocido por su innovación en el uso de instrumentos no convencionales, como la flauta traversa de Ian Anderson. Su estilo musical único ha influenciado a numerosas bandas y músicos, y su legado en el rock progresivo perdura hasta la actualidad.
Su innovación y creatividad han inspirado a generaciones de músicos, y su legado continúa siendo reconocido y celebrado por fans de todas las edades.
