Escalas aumentadas y disminuidas: teoría y aplicaciones en jazz y guitarra.
Si eres un amante de la música, seguramente has oído hablar de las escalas. Son una herramienta fundamental para la creación de melodías y armonías en cualquier género musical. En este artículo nos adentraremos en el mundo de la música jazz y exploraremos una de las escalas más fascinantes y versátiles: la escala aumentada. Descubriremos qué la hace tan única y en qué contextos se suele usar. También hablaremos de otras escalas relacionadas como la escalas simétricas, la disminuida y la hexatónica en la guitarra. Además, repasaremos algunas escalas específicas de jazz que serán de gran ayuda para los músicos que se aventuren en este género. ¡Prepárate para aumentar tus conocimientos musicales con la escala jazz aumentada!
¿Qué es la escala aumentada?
La escala aumentada es una escala musical que consta de 8 notas, cada una separada por un tono entero. Su estructura es: 1-3-5-7-β-9-♯11-♯13, siendo la primera nota la tónica.
Esta escala también se conoce como "escala semitónica" o "escala cromática invertida", y su sonido se caracteriza por ser disonante y con una sensación de tensión constante.
La escala aumentada es utilizada principalmente en géneros como el jazz y el blues, donde su uso es frecuente en solos y armonías para crear un ambiente de ambigüedad y cierto misterio.
Además, esta escala también se utiliza como sustitución de la escala mayor o menor en momentos clave de la composición, aportando un sonido diferente y original.
¡No dudes en probarla en tus composiciones y solos!
La escala mayor aumentada: explicación y ejemplos
La escala mayor aumentada es una escala musical poco conocida pero con un sonido muy característico. Está compuesta por siete notas y se caracteriza por tener un intervalo de un tono y medio entre cada una de ellas.
Esto significa que, a diferencia de las escalas mayores convencionales que tienen intervalos consecutivos de un tono, la escala mayor aumentada tiene una sensación de tensión y disonancia entre sus notas, lo que la hace ideal para crear música con un toque de misterio o suspense.
Para construir esta escala, se parte de la escala mayor tradicional y se sube un semitono (mitad de tono) a la cuarta y quinta nota, y dos semitonos a la séptima nota. De esta manera, la escala mayor aumentada queda con la siguiente estructura de intervalos:
1 tono - 1 tono - 1 tono y medio - 1 tono - 1 tono y medio - 1 tono - 1 tono y medio
A continuación, vamos a ver algunos ejemplos de canciones que utilizan la escala mayor aumentada en su composición:
No dudes en experimentar con ella y descubrir todo su potencial.
Escalas aumentadas y disminuidas: una comparación
Las escalas son una herramienta esencial en la música, ya que nos permiten crear melodías y armonías diferentes. Dentro de las escalas, existen las conocidas como escalas aumentadas y escalas disminuidas, que a menudo son confundidas debido a su similitud en algunas notas. En este artículo, haremos una comparación entre estas dos escalas para entender mejor sus características y diferencias.
Escalas aumentadas
La escala aumentada, también conocida como escala cromática, está compuesta por ocho notas y se caracteriza por tener un sonido disonante y tenso, debido a su estructura de semitonos. Se puede construir a partir de cualquier nota, ya que su patrón se repite en todas las teclas del piano. Algunos ejemplos de escalas aumentadas incluyen la escala de Do aumentada (Do, Re, Mi, Fa#, Sol#, La#, Do) y la escala de Mi aumentada (Mi, Fa#, Sol#, La#, Do, Re, Mi).
Esta escala es comúnmente utilizada en la música clásica y contemporánea, así como en el jazz y el blues, para crear tensiones y darle un toque de misterio a la melodía. También se puede utilizar para improvisar en solos de guitarra o piano, añadiendo un sonido más complejo y sorprendente.
Escalas disminuidas
La escala disminuida, por otro lado, es una escala de nueve notas que se caracteriza por tener un sonido oscuro y melancólico. Está compuesta por una secuencia de tonos y semitonos, lo que la hace muy diferente a la escala aumentada. Algunos ejemplos de escalas disminuidas son la escala de Do disminuida (Do, Re, Mib, Fa, Solb, La, Si, Do) y la escala de Sol disminuida (Sol, La, Sib, Do, Re, Mib, Fa#, Sol).
Esta escala es popular en la música clásica, especialmente en piezas de música romántica, ya que su sonido oscuro y triste evoca emociones profundas en el oyente. También se utiliza en el blues y el jazz para crear un ambiente de melancolía y nostalgia.
Diferencias entre escalas aumentadas y disminuidas
A pesar de que ambas escalas tienen similitudes en su estructura de semitonos y tonos, tienen diferencias clave que las distinguen. La escala aumentada es una escala cromática que se puede construir a partir de cualquier nota, mientras que la escala disminuida tiene una estructura más específica y se construye a partir de escalas mayores o menores. Además, la escala aumentada tiene un sonido más tenso y disonante, mientras que la escala disminuida es más melancólica y sombría.
Ambas escalas ofrecen un sonido único y versátil que se puede utilizar en diferentes contextos musicales, por lo que es importante entender sus características y diferencias para poder aprovechar al máximo su potencial en la composición musical.
Mientras que la escala aumentada es más común en el jazz y el blues para crear tensión y misterio, la escala disminuida es popular en la música clásica y otros géneros para evocar emociones más oscuras y melancólicas.
Explorando la escala aumentada en el jazz
El jazz es un género musical que se caracteriza por su libertad y su constante búsqueda de nuevas sonoridades. Una herramienta muy utilizada por los músicos de jazz para crear tensión y disonancia en sus improvisaciones es la escala aumentada.
La escala aumentada es una escala formada por una sucesión de semitonos y tonos, que se repiten de forma simétrica. Su fórmula es 1-2-3-4 (#5)-#6-b7. Esto significa que si comenzamos a tocar la escala a partir de cualquier nota, obtendremos los mismos intervalos en la misma secuencia.
Esta simetría es lo que la hace tan interesante para los músicos de jazz, ya que les permite explorar diferentes sonoridades y crear momentos de tensión en sus improvisaciones. La escala aumentada se puede utilizar sobre acordes aumentados, dominantes alterados y, en general, en cualquier situación donde se desee agregar un toque de disonancia.
Uno de los aspectos más fascinantes de la escala aumentada es su capacidad de generar diferentes tensiones según la forma en que se aplican sus notas. Por ejemplo, si se toca la escala en ascendente y se resuelve en una nota de la escala de tono menor, se creará una sensación de tensión y resolución. Por otro lado, si se toca la escala en descendente y se resuelve en un acorde disminuido, se generará una sensación de tensión constante.
Otra forma de utilizar la escala aumentada en el jazz es sustituyendo acordes por su dominante alterado. Por ejemplo, si tenemos un acorde de C7, podemos sustituirlo por un acorde de G#7 o G7(#5) y utilizar la escala aumentada sobre este. Esto creará una sonoridad disonante y fuera de lo común, que puede ser muy efectiva en ciertos contextos musicales.
Su simetría y su capacidad de crear tensiones y resoluciones hacen que sea una escala muy utilizada para explorar nuevas sonoridades y expresar emociones en sus improvisaciones. ¡Así que no dudes en incorporarla en tu vocabulario musical y experimentar con ella en tus propias composiciones e improvisaciones!