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Descubre las 10 mejores canciones de The Who y disfruta del mejor rock

Independientemente de la época en que nos encontremos, The Who sigue siendo una banda relevante, que sigue componiendo himnos que transmiten verdades que llegan tanto al corazón individual como al colectivo.

Los años

El ascenso vertiginoso de The Who a la cima de las listas en su natal Inglaterra tuvo lugar en 1964. Fue en ese año cuando los miembros fundadores de la banda, conocida como The Detours (Daltrey, Townshend y Entwistle), ficharon a Moon para sustituir al baterista original, Doug Sandom. Ahora bajo el nombre de The Who y con esta alineación clásica en su lugar, además de un enérgico espectáculo en vivo que capturó la atención de la prensa británica, la banda alcanzó su primer sencillo Top 10 en 1965 con "I Can't Explain", una canción pop mod impulsada por los poderosos acordes de...

A medida que la banda evolucionó, también lo hicieron sus influencias, incorporando elementos de la música india y la psicodelia a su sonido de rock con tintes de R&amp B. El cambio se hizo evidente con "Disguises" (1966), una canción hipnótica que originalmente fue lanzada en el EP Ready Steady Who. En ella, se sugiere a una niña quien desafía las expectativas de género, mientras que para Townshend también significó expandir su perspectiva lírica más allá de los himnos generacionales y las canciones de amor. A partir de entonces, evitando los sencillos de consumo...

La atracción de The Who por la música conceptual se materializó con The Who Sell Out (1967), un amoroso homenaje a Radio London, una estación pirata que transmitía desde un barco anclado a unas cuatro millas de la costa sureste de Inglaterra. Sin embargo, para disfrutar plenamente del sentido de la obra, se recomienda escuchar el disco completo, con su ingenio en los anuncios y los jingles de radio prestados. A pesar de ello, el álbum logró producir un sencillo fantástico: "I Can See For Miles", que con su grandioso sonido estéreo y la voz inolvidable de Daltrey, sigue siendo su himno más...

Importanciaeditar

The Who fue contemporáneo de otras bandas emblemáticas de la época como The Rolling Stones, The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, y Janis Joplin, entre otros. Durante los años 60 y principios de los 70, su presencia en la escena musical fue crucial.

Su primer disco, The Who Sings My Generation (1965), es aclamado por muchos como uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock y rhythm and blues. Una de sus canciones más icónicas, "My Generation", es considerada la primera aparición del punk rock británico gracias a su sonido de guitarra y su letra combativa.

En "A Quick One", sacado al año siguiente, el tema "A Quick One, While He's Away" anticipa lo que luego sería conocido como una ópera rock. Además, en su siguiente álbum de estudio, "The Who Sell Out" (1967), de pop psicodélico, se incluye la mini ópera rock "Rael" como cierre del disco. Con un concepto que simula una estación de radio, utilizando anuncios publicitarios entre cada canción, esta obra fue pionera en su género.

Pero fue con "Tommy", el álbum que los llevó a la fama, donde la banda desarrolló a plenitud su idea de una ópera rock. Si bien no fue la primera en su tipo, "Tommy" logró un enorme éxito y catapultó a The Who a la cima de la industria musical.

La banda era conocida por sus enérgicos conciertos, en parte por la fuerza de sus interpretaciones, pero también por la personalidad de cada uno de sus miembros. Además, Pete Townshend era famoso por sus característicos movimientos remolinos en el escenario. Aunque no se quedaban atrás en la destrucción de instrumentos, excepto por John Entwistle que era el único que solía conservarlos intactos.

"Live At Leeds" es su álbum en vivo más reconocido, no solo por ser el primero, sino también porque fue grabado en 1970 después del éxito de "Tommy". El grupo también participó en el Festival de la Isla de Wight de ese mismo año, cuyo concierto posteriormente fue editado en un álbum doble llamado "Live At The...".

Top Las canciones imprescindibles de The Who

Diferentes perspectivas en la lista que yo casi acepto, excepto por una pequeña diferencia: en mi opinión, Tattoo del álbum Sell Out y su versión en vivo del Live at Leeds deberían estar en la lista en lugar de The Seeker. ¿Por qué? Porque en términos de estructura, construcción y armonía, Tattoo es una verdadera obra maestra creada por el genio de Pete Townshend. Además, se destaca la increíble dulzura y calidad vocal de Roger Daltrey, algo que no se encuentra en muchas otras canciones. Por otra parte, la colaboración de Entwistle y Moon hacen que esta balada se convierta en un increíble tema de rock, alejándose de las típicas "mermeladas" propias de...

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Los años

Desde sus inicios, The Who ha sido reconocido por sus impresionantes actuaciones en vivo, y esta energía se capturó por primera vez en su álbum Live At Leeds. Aunque el LP original solo incluye una parte de las canciones del concierto completo, el fuerte sonido y la intensidad de la banda se manifiestan en su ardiente interpretación de "Summertime Blues" de Eddie Cochran.

A lo largo de los años 70, The Who siguió explorando un sonido de rock más fuerte y pesado, comenzando con Who's Next, un álbum que se creó principalmente con material escrito para otro proyecto conceptual. Aunque este álbum se aleja de la historia más amplia de los jóvenes en un mundo postapocalíptico que descubren el arte perdido de la música de rock, sus mejores canciones son audaces y dramáticas, con Townsend experimentando con su nuevo interés en la música electrónica, como se puede escuchar en las notas del legendario sintetizador ARP en "Baba O'Riley". Además, en las...

Townshend volvió a encontrar inspiración para otro proyecto ambicioso con la creación del álbum doble Quadrophenia en 1973, el cual narra los primeros días del grupo a través de una historia sobre el paso a la madurez ambientada en la época de los mods. Sin embargo, la música de este álbum se aleja significativamente del sonido de esa época. Los sintetizadores y metales (escritos y tocados por Entwistle) se hacen presentes en todo el disco, así como también los elaborados efectos de sonido. Por último, en su poderoso cierre, "Love, Reign o'er Me", Daltrey llega a sus límites vocales para encarnar completamente...

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Catalina Salem: Las constituciones políticas pueden ser vistas como documentos estáticos que no tienen un impacto directo en nuestras vidas diarias. Sin embargo, lo cierto es que pueden ser una herramienta poderosa para cambiar la forma en que un país es gobernado. Aunque los cambios no sean inmediatos, debemos tener en cuenta que son a largo plazo y pueden mejorar la vida de las personas de manera significativa.


Alcalde de Porvenir y salmonera Nova Austral: Las empresas y el trabajo que generan son fundamentales para el desarrollo de una comuna y una provincia, por lo que su cierre podría ser un golpe muy duro para la economía local. Es por eso que debemos hacer todo lo posible para mantener estas fuentes de empleo, pero siempre asegurando que se cumplan con todas las regulaciones y normas ambientales, para no poner en riesgo nuestro entorno natural. Una decisión precipitada podría ocasionar daños irreparables para nuestra comunidad.

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